掐出来的画
来源：重庆晚报
▲掐丝珐琅画——《灿烂渝中》
(资料图片)
正在进行“掐丝”工序
“勾画浓淡皆相宜，春雨润物细如丝”是前人用来形容掐丝珐琅的佳句。曾经的宫廷御用技法，通过不断创新，以掐丝珐琅画、掐丝珐琅饰品等形式融入了普通人的日常生活。
掐丝珐琅画版重庆吊脚楼、胸针……在重庆的一所老年大学，有一群酷爱掐丝珐琅的“60后”“70后”，他们用这门技艺，讲着重庆人自己的故事。
非传统版掐丝珐琅
省去烧制打磨，便于学习和制作
4月11日上午10点，重庆晚报记者来到渝中区山城老年大学手工体验基地。据该校理论研究部副主任廖娟介绍，此处正是掐丝珐琅画的学习教室。只见宽敞的教室里，各式掐丝珐琅作品琳琅满目，有气势磅礴的画作，有寓意着美好的书立，也有精美小巧的耳环、胸针……
“70后”工艺美术师李玲身着黑色毛衣、灰色阔腿裤，正聚精会神画图，她也是山城老年大学的美术教师，任教4年有余。
“掐丝珐琅工艺已是国家级非遗，掐丝珐琅画与之有什么区别呢？”面对重庆晚报记者的提问，李玲表示，“掐丝珐琅画相比传统的掐丝珐琅，最显著的区别是省去了‘烧制’‘打磨”这两道工序。这样的创新，更加便于大家去学习和制作。”
可做成水彩画质感
能否准确固定金属丝是最大难点
李玲告诉重庆晚报记者，自2012年接触到掐丝珐琅画后，她便产生了浓烈的兴趣，今年初更是远赴甘肃拜师工艺美术大师李海明，继续钻研。她通过不断尝试，如今已将掐丝珐琅画面创新做成水彩画的质感。
“完成一幅掐丝珐琅画很考验人的耐心、细心。”李玲介绍，作画时，首先需一个纯线条的白描起稿，然后沿着线条黏上慢干胶进行掐丝，最后用天然釉料点蓝，也就是上色。
李玲还提到，能否准确地将金属丝固定于既定位置是制作的最大难点，因为金属丝会将釉料相隔，所以要添平且不串色是非常考究的。
“白描是灵魂，掐丝是骨骼，着色是血肉。”李玲的师傅曾这样告诉她。
题材突破花鸟山水
讲述重庆故事的作品被博物馆收藏
“传统的掐丝珐琅大气端庄，但不怎么接地气。其实它也可以结合大众审美做一些产品、周边。”李玲说，他们现在已经用掐丝珐琅在做一些个性化的首饰、杯垫等产品。
为更好推广传承掐丝珐琅画，李玲和其他老师一起开发了相关的课程项目，并将掐丝珐琅画带入了许多非遗集市、展会等参展。
李玲介绍，传统的掐丝珐琅工艺以写实为主，题材多为花鸟、山水，但掐丝珐琅画题材不限，山城老年大学的一群老师已将巴渝文化元素融入在画中。据悉，李玲耗时三月制作的掐丝珐琅画——《灿烂渝中》，目前已被重庆中国三峡博物馆收藏，其图案选择了解放碑、大礼堂、洪崖洞、东水门大桥、来福士、李子坝等具有代表性的建筑。
该校理论研究部副主任廖娟表示，学校正在申请第八批渝中区区级非物质文化遗产代表性项目名录。
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掐丝珐琅画
脱胎于古老的景泰蓝工艺，是将宫廷御用技法移植到画板上的绘画，被称为“不用烧的景泰蓝”，具有极高的欣赏价值、收藏价值和装饰效果。
重庆晚报-厢遇记者 柏雨欣 摄影报道
