聚焦
(资料图片仅供参考)
若问今年影视行业的最大热点，AIGC独领风骚。
先是ChatGPT引发众议，后是百度推出文心一言。再是各大业内活动开始讨论AI对于编剧创作的影响。 而在刚刚落幕的第十三届北京国际电影节上，AIGC再度成为焦点，一方面，AI极大提高了4K修复效率，让影迷朋友们更深刻感受到经典影片的魅力；另一方面，AI如何高效助力全产业链发展，成为了论坛议题。 由北京国际电影节、美国电影协会联合主办的“好莱坞电影大师班”以“打造影视内容IP资产，构建元宇宙数字未来”为主题，对此进行了深入探讨。 活动上，美国电影协会亚太区副总裁兼大中华区总裁冯伟、中国电影合作制片公司副总经理杨健为论坛致辞。中影电影数字制作基地副经理马平，华为云媒体服务总裁吕阳明，华纳兄弟探索集团中国区总裁赵方，阿里影业总裁/淘票票总裁李捷，阅文集团旗下新丽传媒集团高级副总裁兼新丽电影CEO李宁，爱奇艺副总裁、智能制作部负责人朱梁，复星影视文化集团总裁程笳淇，淘梦创始人/CEO阴超，迦陵影视传媒公司总裁陈熙瑢，编剧/导演薛晓路；与会的专家学者包括中国文化产业协会文化元宇宙专委会副秘书长邢杰，以及武汉元宇宙研究院院长兼北京信息产业协会元宇宙专委会主任龚才春就议题各抒己见。 当天活动上，在央视总台特约评论员、易目唯文化传媒CEO包冉的主持下，来自国内外相关产业的优秀代表就“影视数字技术、AIGC与未来的元宇宙内容生态”和“推动数字资产建设，打造中国影视IP生态体系”的展开了讨论。 构建全新内容生产方式
AIGC是挑战也是机遇
众人看来，AIGC势必将对产业上中下游产生重要影响，它与内容产业的紧密结合是大势所趋。而如何正确高效运用AIGC，使其助力行业生产，是大家应该思考和学习的方向。 论坛上，朱梁从宏观视角提出了目前AIGC对内容产业的影响，以及未来可以发挥的作用。 在其看来，AI应该是促进人类文明的一个新的引擎，它应起的作用是将大家从一些受效率或体力限制的劳动力解放出来，从而能够发挥更大的想象力。它与影视行业的结合，可以创造出一种全新的内容生产方式。 现阶段，AIGC对内容产业的影响可以分为三个阶层：内容理解、内容生成和模型迭代。 内容理解维度，大型语言模型（LLM）呈现了高级的文本内容理解、分析、判断能力，随着多模态的进化，对声音、图像和视频的理解判断会更上台阶，会辅助内容生产者评估开发价值和成品市场价值。 内容生成维度，Midjourney、Stable Diffusion、Runway等模型和工具在细节和合理性的长足进步，已经展现出强劲的创作辅助能力和制作提效能力，这将带动创作形式和效率的惊人变化。 而在模型迭代维度，由于AIGC的自监督学习方式可以在很短时间内实现能力迭代，模型迭代制造出的意外“惊喜”对内容创作的革命将越来越深入，如何更好利用它辅助创作释放想象，而不是被限制和取代将则是所有创作者必须面对的课题。 吕阳明则从行业工作向认为，AI有替代部分传统工作的风险，这是挑战也是机遇。大家需要考虑如何利用AI来更快生成文档和图像，视频等数字内容，让AI将成为一个核心驱动力。 就当下而言，这场智能工业变革已经开始，全球票房排名前十的电影内容中，90%的内容都采用虚拟制作完成。而随着AI技术在影视制作中的应用，影视业出现了很多机遇点，从业者应该抓住新的机会。 马平对此表示了认同，他说到，影视行业正处于一个全新的、变革的时代，这一定是个重大的机遇。而结合中国人的智慧和新技术，可以构建出能够引领全世界的视觉内容生态。 尽管对于行业而言，相关技术可能存在颠覆性，但是视觉内容作为基于信息科技发展出的全新沟通方式，是打破人类沟通障碍的重要工具。大家可以有机会利用这些技术、以视觉内容为载体，助力人类文化产业繁荣与共。 算力模型、版权保护、业务实操
与赋能IP产业链
除了强调AIGC的内容输出能力与引起的行业变革外，现场嘉宾同样就AIGC的算力模型、版权保护、业务实操与赋能IP产业链表达了看法。 算力模型是数字内容的地基，就此，吕阳明分享到，从原来的Out Video到In Video(观看视频到视频互动)，游戏与电影的边界会越来越模糊，每个人站在自己的视角维度，每时每刻都可能产生丰富的数字化内容，而算力和先进模型的应用是个人乃至企业在影视数字领域的成功关键。 版权保护则是人类与AI合作不可避免的问题。在这方面，龚才春表示，鉴于我国现有法律并没有人工智能生成的内容的版权具有明确规定，作品的作者只能是自然人，作品的著作权（也称版权）属于作者或通过法律关系确定的公民（自然人）、法人或非法人组织。 由此，AI生成的内容暂不涉及版权的问题。不过，随着产业链对于AI的应用日益成熟，相关条款可能也会跟上。 李捷从业务实操层面提出，经公司测试，发现AI不能写出符合预期的剧本，对白空洞且范式化，没有人类的情感情绪。但是，AI可以写出剧本大纲和故事脉络，水平能力超过任职2~3年的策划，整体上能够提升文本创作效率。 另在文本之外，李捷亦指出，虚拟拍摄技术和图片生成技术同样将提升行业产能。 前者是革命性的一个新技术，可以在传统的拍摄技术和CG技术之外，找到新的场景突破口；后者能够提升海报的生成速度，在未来，常规的多媒体海报可以由AI完成，当然，AI并不能完全取代设计师的创造性。 关于AI提升产业效率和转化效率，李宁也直言，影视制作中从剧本创作到宣传发行的整个过程非常漫长，但随着AI技术的蓬勃应用，团队可以实现更高效的市场化目标，提高企业的愿景和获利能力。 身为创作者，薛晓路则提出了具体诉求。她说到，创作过程中存在一些难以清晰表达的环节，比如BGM，鉴于音乐是一种感性的艺术形式，难以用语言精准传达创作者的想法和喜好。她很想尝试请AI为影片生成音乐，因为AI的特点之一是快，可以在短时间内提供多个素材，直接提高创作效率。 此外，与AI关联的数字资产正在成为IP产业链的重要内容。 赵方以电影举例，她认为，数字资产是影视IP多元化的一种来源，具有持续运营的优势，可以让影视IP保持活力并吸引更多的粉丝。此前，华纳曾在《黑客帝国》电影上制作了一批数字资产，受到了极大欢迎。 程笳淇以数字人为例，说到，未来公司将通过AI提升数字人的能力，持续探索“数字人＋内容＋场景”的模式，并且实现AIGC和真实人工的双向赋能。 基于“数实融合”的大方向，近两年，研发、积累和运用AIGC和数字资产（包括虚拟技术、虚拟产品、虚拟内容、虚拟场景等）且产生实际效益是当下各产业的发展重点。 文娱影视领域亦不例外，并且经过多方探索，有了相应的行动和成果。 官方活动层面，以北京国际电影节为导向，各种落地活动均在设置相关主题论坛或者展映单元。 制片公司层面，华策影视、唐德影视、柠萌影业、光线传媒、华谊兄弟等多家影视公司正在进行布局，涉及入股科技公司、打造数字虚拟人和制作VR影视内容等。 网络平台层面，各家既有上述同类举措，也在积极开发自研技术，同时运用现有技术和资源，投入项目生产，构建平台内容生态。比如，爱奇艺通过ZoomAI视频增强技术实现老旧视频修复，以及跑通虚拟制片流程，启用XR技术拍摄《狐妖小红娘》等。 迎着数字技术飞速升级的滚滚浪潮，期待文娱影视与AIGC的合作带来更多惊喜，切实助力产业「跃质」。
